尚未竣事的时疫，突如其来的和平，为2022年蒙上了一层阴翳。而我们还不得不取很多曾指惹人类前进标的目的的泰斗道别。当远方的动静接连不断，我们将近被时代的大水冲刷至麻痹。但至多，我们还能用镜头去记实下发生的一切。
光阴不语，却正在每小我生命里留下踪迹，带着对汗青取当下社会议题的回应，2022年第八届集美·阿尔勒国际摄影季于11月25日正在厦门揭幕。“总体而言，参展方案关心的议题反映了当下青年策展人或集体对于艺术家回应汗青和当下分歧迫切社会议题；中国摄影艺术的出产和展现；疫情后对全球新影像艺术议题和创做趋向，以及对后数字时代手艺图像和前言文化等标的目的的摸索。”摄影史学者、策展人本届影像策展人奖评委团何伊宁引见道。正如她所说，艺术家和策展人们成心或无意地回应着当下的各种症候，关于疾病取和平、个别身份取社会关系、摄影哲学取图像手艺。
本届集美·阿尔勒摄影季由法国阿尔勒摄影节总监克里斯托弗·维斯纳（Christoph Wiesner）和现代摄影艺术家、三影堂摄影艺术核心结合开办人荣荣担任结合总监，摄影评论家顾铮传授担任艺术总监。共呈现了30个展览取55位来自各个国度的艺术家，包罗6场选自2022年度法国阿尔勒摄影节的“年度阿尔勒”展览、10场聚焦华人年轻影像艺术家的“发觉奖单位”展览、3场“泰国影汇”展览、1场呈现中国高档艺术院校摄影摸索取成长的“中国律动”展 览、3场“无界影像”展览，1场“致敬”展览、1场“藏家故事”展览，2场“正在境界履”展览、1场集美·阿尔勒“影像策展人奖入围方案展”、1场“THE HORIZON”摄影展，以及1场“集美· 阿尔勒图书展”，同时公布了2022年度集美·阿尔勒发觉奖获奖者陈翠梅和年度影像策展人奖获奖者王姝曼。“2022集美·阿尔勒国际摄影季”揭幕现场，图片由三影堂摄影艺术核心供给。
转眼年关将至，本届摄影季大概能让我们从光阴飞速流转的反冲力中缓过劲来，细细品味复杂感触感染的个中味道。我们拔取了大概可以或许代表2022年的几个时代特征，但愿给读者供给一种旁不雅的视角，切入本届奇光异彩的摄影季。
不知不觉曾经来到了covid-19大风行的第三年。这场取病毒之间的博弈，曾经不单单指代个别取身体侵入者的较劲，更延长到了家庭、社会、伦理、政治等方方面面。后疫情时代，我们将若何沉整本人的糊口？
“发觉奖”单位中的袁可如的个展“回忆所及之处”环绕疾病的现喻，展出两组影像故事，以及关于影像内容的摄影、绘画和安拆。这些做品均以现实中的疾病为元叙事，艺术家对“疾病的现喻”进行虚构叙事和材料性处置，以一种更为温和的体例，将现实、感情、黑甜乡等连系，呈现分歧汗青切片中的个别窘境。
另一方面，从二月底起头的俄乌和平至今仍未平息，且不竭履历反转。我们仅从互联网的图片和影像中领会这场大难的历程，而处于和平漩涡核心的人物，亦透过这些媒体抢夺言论劣势。人们似乎曾经将这场远方的和平当做一场“文娱节目”，而无法感同身受疆场中人平易近的磨难。
和平历程中的核要挟让人类想起了几十年前的惊骇。探针小组正在“影像策展人奖”单位的策展方案“永无乡取世界尽头”次要研究从二和至今关于核能叙事的变化，将核能相关的档案做为研究的对象，通过拆解和并置的体例呈现核能叙事的发源及其出产取消费的演变，以此来解读核能叙事之下关于和平、灾难、惊骇、末日想象取政治、公共文娱、以及乌托邦将来之间的关系取复杂性。探针小组的构想中，“抱负的展厅呈现出的是超越单一形式取维度的空间。进一步来说，从题相关的图像、影像、汗青文档、虚构做品等错综复杂的正在空间中构成关于‘核抽象的复合体’，以此营制出乌托邦取反乌托邦之间的张力。”
疾病取和平给人带来的强烈心理冲击，对一些人来说，可能是一辈子的心理创伤。王姝曼的策展方案“重生还者”循迹着创伤理论走向遍及化，显形于今日我们所面临的夹杂现实——报酬创伤事务被润色成为一种始于偶尔的不测冲击。评委团认为，王姝曼的方案调动包罗了摄影、动态影像和影像安拆正在内的多种样式，以较为完整的布局和丰硕的呈现体例，提醒了做为人类经验的创伤的复杂性，也带动我们一路思虑若何无视创伤，将其转化为人类的配合经验和遗产。恰是这种对人类配合课题的把握，王姝曼获得了此次“影像策展人奖”。
陈泳因的参取式项目《半梦》则带来了如许的空间——非论参取者的身份、年纪、阶层或者种族，这个起始于2020年并涵盖五个阶段的项目标焦点是令每一位发梦者都能碰到婚配的一方。陈咏因将梦视为毗连人们的前言，当世界各地的人都面对着类似而分歧的动荡时，她但愿通过寻找配合的梦以及分享梦，人们能够互相促进理解，参取者能够弥合社会对他们施加的文化和政治不合。
人正在绝境，巴望向“外”寻求自我救赎，有的人选择到“唐人街”，有的人选择到“寺院高堂”。前者定夺分开当下，等候新情况的机缘能解救本人和家人；后者求帮于崇奉或者其他精力依靠，等候超越性的存正在能将他们于现世中的磨难中解脱。自我救赎值得必定，由于人生每一个严沉决建都不容易。但这两种方案，能否可以或许完全处理问题？仍是更像一种个别无法的抉择？艺术家让我们从更广漠的视角来看向芸芸众生。
“何处为家”是关于海外华人移平易近史中的母命题。从2018年起头，艺术家杨圆圆起头动手唐人街的研究和创做。此次个展以”制乡“为题，做为杨圆圆阶段性工做的回首，她带来了一系列的档案和摄影做品。“我一曲都是一个讲故事的人，也一曲正在对峙通过镜头看世界。”杨圆圆的做品通过夹杂实正在取虚构，借由影像、文本和档案等叙事前言的转化，向不雅众讲述那些汗青传播中被遗忘的人和事。正在移平易近的身份认同问题上，艺术家正在摸索中提出本人的质疑：什么是家乡？什么是移平易近文化？什么是归属感？
上图：杨圆圆，《家庭照片：上海来的密斯一家》，1980年代。艺术微喷，尺寸可变。图片由艺术家供给。
“展览表达出杨圆圆对移平易近文化的断裂感，同时还有对乡愁的深思取新的阐释，非虚构取虚构故事线中，艺术家完成了制乡的修辞”，展览策展人祝羽捷还认为，全球化目前处正在近乎静止的形态，当下海外华人的糊口及对他们的身份摸索值得更多的新的研究和关心。“今天良多人又正在会商移平易近问题，所以我感觉这个做品挺扎心的，你会从头去思虑移平易近事实代表着什么，还有移平易近正在异乡的多反复杂身份所形成的糊口际遇。”
“独正在异乡为异客”，我们还需要关心当下很多背井离乡的年轻打工人。同样试图切磋身份认同问题的还有本次摄影展的“正在境界履”单位，策展人严佳林测验考试通过此次展览，让艺术家回溯起点，回望家乡。“展览中艺术家们所存正在着的对身份认同的迷惑，以及无法割舍的羁绊，也是当下很多背井离乡的年轻人，时常会体验到的复杂感触感染。相信如许所创制出的、热诚的共识是需要的存正在。”
平易近间崇奉形式丰硕，是一种现实的、有生命的、活着的文化现象。”怪力乱心“展览则延续了艺术家张晓对中国平易近间社会的持续关心。艺术家的创做从家乡的农村扩展到了更大范畴的中国村落社会，去关心这些的平易近间崇奉。展览中新制的神像千奇百怪，同时他们的抽象也涉及到这个时代的各行各业。“这些源于当下的塑像抽象打破了宗教原有的崇奉和审美系统，转而变成了老苍生需要什么便会创制一个取之对应的菩萨”,以此来满脚他们朴实的希望。
2021年被称为元宇宙元年，Facebook也顺势更名为Meta，企图篡夺市场先机。然而仅仅时隔一年，这股数字海潮颓势尽显：大量数字货泉崩盘，NFT艺术前途未卜。而另一方面，人工智能绘画、图像处置手艺正在本年手艺井喷，输入环节词即可获得并世无双的数字做品。人们若何准确面临手艺带来的改革取开导，又若何顺应它们做为创做东西所带来的可能性，正在潮起潮落之后，这些问题都需要慢慢思虑。
正在现在的时代情况下，策展人王懿泉但愿正在展览中切磋“图像制制”这个源自摄影又拓展了摄影的概念。现在，摄影图像的出产已不只仅竣事于快门的曝光，以至按快门这个动做本身已不主要，正在原图像根本长进行再出产衍生出的图像曾经成为我们日常旁不雅对象的绝大部门。“我更关怀的是图像手艺是怎样做到的，图像是怎样发生的，它是怎样传布的。我会去看良多艺术家或者不是艺术家，以至也不是视觉工做者的人，他们的工做怎样样。”
因而，王懿泉选择了两位并不完全身处现代艺术圈的两位艺术家来参取此次“发觉奖”。陈翠梅做为片子导演已获奖无数，但做为现代艺术家参取展览仍是头一遭。正在其个展“就由于你按了快门吗？”中，陈翠梅利用了多种图像制制体例，包罗人工智能、影印扫描、DV拍摄、卫星地图等等，创制了一种图像的立体体验。如一张超大图像，含有多个层级，有看得见的层级，也有看不见的蒙版，它们相互对应，但都以各自的视觉形式及其背后的图像制制机制反映着陈翠梅对于本籍地金门的感情。最终，陈翠梅获得2022年度集美·阿尔勒发觉奖。
另一位艺术家夏诚安则具有视觉传达设想布景。他对于正在时代的前言大水中相关魅力的各种行为取表达进行了思虑，正在创做中夹杂了平面设想师使用视觉文化的能力取现代艺术家解构经济社会的愿景，用摄影、不雅念艺术、计较机图像和数字后期手艺来制制一种对自我的沉沦。正在个展“人制魅力”中，艺术家的置景摄影通过节制情况取符号言语来改变画面中艺术家不竭增殖的小我抽象，将切磋分歧文化议题的系列做品相互交错起来。
夏诚安，《黄金万两》，选自《财富艺术》系列，2022年。艺术微喷，双面裱于铝塑板，150cm x 100cm。图片由艺术家供给。
而李维伊正在刘钢筹谋的展览“联系关系的图像”中，展现出“摄影图像”正在“拍摄”取“记实”之外的力量。本次展览的《家庭相册项目之二》和《老婆们》都是对图像的传布取变化做出的切磋。《老婆们》系列中，李维伊为一路社会事务拍摄了这组摄影做品发正在微博上，并正在一周之内获得大量不雅众点击。虽然艺术家从未正在这条微博内提及任何取此事务相关的字眼，但正在收成的近九千多条转发里，有大量的语句都正在顺着李维伊供给的叙事角度来描述它，借此表达哀思取愤慨。正在微博上的不雅众评论已然成为做品的一部门，李维伊看沉这种图像正在互联网上病毒式传布的能力：它们正在不竭复制本身发生变化的同时发生了新的工具，这也让李维伊起头相信人们具备共情的善意。
如斯体量复杂、涵盖多个议题的集美·阿尔勒摄影季是怎样制制出来的？《集锦》以单位为单元，和几位参取者聊了聊他们的创做，以及对于这一届摄影季的察看。
由三影堂摄影艺术核心取喷鼻奈儿于2021年结合倡议的“集美·阿尔勒影像策展人奖”本年送来第二个岁首。奖项以搀扶年轻影像创制力为焦点，努力于发觉和培育优良中国青年影像策展人和研究者。本年，有五位/组方案入围本届“集美·阿尔勒影像策展人奖”, 别离为：“暗箱：爱取图像的安拆”（策展团队：黄羽婷 & 徐智博）、“差速河谷”（策展团队：陈鋆尧 & 王步云）、“重生还者”（策展人：王姝曼）、“一镜到底”（策展人：侯钰瑶）、“永无乡取世界尽头”（策展团队：探针小组）。由出名学者、艺术家、策展人构成的终选评审团包罗曹丹、克里斯托弗·维斯纳、顾铮、贺婧、何伊宁、丽莎·斯普林格、鲁明军、荣荣。本届大奖由王姝曼获得。
起首我感觉仍是要总体的评估，好比一个做品的呈现、选题，包罗它的展现体例。可是到最初的现场是不是能叫醒你或者打动你，还无方案的完成度，这些都是很难说的。我们会跟艺术家本人碰头，正在现场也会跟艺术家交换。正在他的做品面前，他怎样阐释创做的脉络以及起点，我感觉也长短常主要的。
正在对于一个不雅念或问题认识的透辟思虑之下，找到具开创性，有时可能是自我否认性的言语来阐述和呈现之的勤奋和野心。
我小我比力关心策展人（集体）正在方案中若何表现他们的问题认识取艺术家做品，以及其小我经验和研究布景的连系。然而，做为一个奖项，策展人（集体）正在方案展阶段所面对的挑和远比初选的提案要复杂的多，包含入围者对空间使用、做品阐释和研究等等分析能力的展现。
这是一个着沉于“影像策展”的奖项，所以我认为最主要的特质是这个展览方案能清晰地表现出它是从何种角度、以如何的体例展示策展人对于“影像”艺术前言、影像做品的理解的。这一点至关主要，我相信这也是方案丰硕性的次要根源。其次，我小我会更看沉那些正在论述体例上比力简练、以至布局上比力简单，可是正在展览全体上能呈现出概念和做品之间的开放性张力的方案，而不是通过过多、过沉的理论论述来带出一个展览，又正在具体的做品选择上过于“点对点”的方案。对我来说，后者会比力薄弱，这种策展的薄弱不是理论论述的分量或者厚度就能够填补的。
彭祖强，《瞥漏》，2022年。单屏录像，12分15秒（口角，有声），轮回播放，尺寸可变。图片由艺术家取天线空间供给。
集美·阿尔勒每年邀请5位策展人提名共计10位华人摄影师入围举办个展，并正在揭幕周期间评选出大奖得从。除了丰厚奖金外，获奖艺术家亦将做为中国摄影界的重生力量，受邀于次年法国阿尔勒摄影节的国际舞台展出。
本年度“集美·阿尔勒发觉奖”参展艺术家有：由策展人刘钢提名的艺术家张晓 (展览“怪力乱心”) 和艺术家李维伊（展览“联系关系的图像”）；由策展人沉宸提名的艺术家陈萧伊（展览“横断波纹纪：我正在说从深海听来的几个词”）和艺术家赵谦（展览“纸张，光点取海螺”）；由策展人祝羽捷提名的艺术家杨圆圆（展览“制乡”）和艺术家袁可如（展览“回忆所及之处”）；由策展人孙文杰提名的艺术家彭祖强（展览“冷敷”）和艺术家陈泳因（展览“半梦”）；由策展人王懿泉提名的艺术家陈翠梅（展览“就由于你按了快门吗？”）和艺术家夏诚安（展览“夏诚安：人制魅力”) 。本届获奖艺术家为陈翠梅。
我选的这两位艺术家其实他们的气概、春秋、经历都纷歧样。夏诚安很年轻，1995年出生正在上海的艺术家。他的工做和学术布景都是视觉传达设想，但他其实不是一个保守的设想师。我是正在Instagram上认识他，他的图像本身就很有吸引力，又有拼接的元素，又有极繁从义的美学，还有一点波普气概，分歧的不雅念正在一路就比力好玩。
陈翠梅则是一位片子工做者、一位导演，所以她日常平凡的工做其实是动态影像。摄影跟片子的关系最早的时候会相对近一些，但今天摄影是摄影，然后片子是别的一个大范畴。但我就很关怀，由于片子人他们也是很主要的视觉艺术创做者，他们和现代艺术的关系和距离是怎样样的？
我会参取片子节的勾当，发觉片子跟现代艺术两个范畴之间的互动并不是太多。但对于我小我而言，我感觉两个范畴其实很是有交换的可能性，这个路子也长短常顺畅的，由于良多现代艺术家也拍片子，做品也有影像的形式；而良多片子导演的做品也有现代艺术的成分。所以我但愿非保守的摄影师能插手到摄影季中，才会想到邀请一位平面设想师布景的艺术家和一位导演型的艺术家来插手。
我和她们两个之前正在分歧的展览都合做过，我感觉我对她们的创做有一个持续性的察看，策展人和艺术家连结长时间彼此的察看和领会，连结关心这一点很主要。
杨圆圆调动了本人庞大的热情和生命力做艺术，富有灵敏的察看力，关怀时代，关怀远方的个别。影像做为她的工做和方式，正在艺术创做的同时付与了镜头之下每个个别的威严。让懦弱、不胜沉负的魂灵脱节了孤单的命运。我认为好的艺术本该如斯。
而袁可如的艺术创做充满“刺点”，把现实取现喻联合正在一路，正在今天压服性的视觉文化中，拨开一条充满思辨的表达之路，让旁不雅刺中麻痹的神经，就是她带给我们的——让人现约做痛的影像的力量。我从来不感觉做艺术是一件完全明丽的事，我们糊口正在如许特殊的几年，更深刻体味到本人要从冷酷中离开出来。
我们但愿展览环绕着陈翠梅关于家乡金门的会商，并且有良多影像做品，所以她的空间设想得比力暗，是一个黑匣子式的空间，而夏诚安是一个白盒子。我出格但愿有如许的对称，表现它们是来自统一个策展人从分歧角度来会商图像制制的展览。夏诚安的展览设想是但愿表现艺术家称做大道至繁的美学。展览媒介中也提到了这个点，也就是“more is more”。夏诚安感觉多就是多，并且要出格的多，所以他会用出格多的壁纸、出格分离的图像来把空间包裹起来，这是他最次要的空间设想概念。
陈翠梅之前正在片子范畴曾经是蜚声国际，而此次是她第一个现代艺术的个展，所以我正在空间设想上有良多的思虑，包罗我们的空间设想团队活络空间设想事务所也赐与了良多设想上面的支撑。陈翠梅空间设想里比力出彩的就是它的地盘地图，我们正在场地中规划出了一个雷同梯形形的由栅栏围成的区域，它的外形按照她正在金门所具有的第598号地地块鸿沟来制型，还铺了一个庞大的地盘区块图的影印版正在地面上。
杨圆圆的展厅我们想设想成中国城一样的剧场。她和袁可如两个展览的展厅城市是沉浸式的现场，很有剧院的结果。这两个艺术家影像占领了做品中很主要的部门，所以正在展览现场我们花了一点点心思，我找了建建师祝晓峰帮我们设想了一些内部布局，让展览从空间设想上给人一种取外界的隔离感。整个摄影季必然充满了各类分歧的影像，情况又很敞亮，所以我们做了这方面的调整，让每一个艺术家的单位愈加的自我，愈加有个性，愈加的独立。
本年度“无界影像”将展出出名诗人翟永明（展览“全沉浸末日脚本”，由策展人沉祎筹谋），现代艺术家张恩利（展览“张恩利”，由策展人顾铮筹谋），和出名演员、摄影师、音乐人黄觉（展览”烟花侦探“，由导演毕赣筹谋）的做品。
就是刚起头是刚做演员的时候、正在剧组喜好抓拍一些画面、但愿过了好长时间之后看到这些照片还能回忆起来当下的那种心境、纯真靠回忆是记不住的.
角度是纷歧样的。像我们日常平凡上彀浏览一些文字或者图片消息、更多的是输入的一个过程，是正在看别人所分享出来的糊口、别人眼中的世界。摄影其实算是一个客不雅输出的动做，通过照片里的内容和别人分享此刻我所看到的世界，对于我本人来说也是一种记实。我一曲都正在说我的照片万万不克不及丢，它们可能包含了我这么多年全数的糊口场景。
做为一个声名卓着的画家，张恩利并没有局限于本人的绘画范畴，而是按照不怜悯况来寻找合适的前言手段，找到最对劲的表达体例。好比头发系列，就是以拼贴的形式，以他脍炙生齿的、富于表示力的线条勾连印刷图像里的波澜崎岖的发浪，给出了很是出格的视觉结果。
我对演员黄觉曾经非常的熟悉取领会，取艺术家黄觉一路合做我感受到更多的是他对这个变化了的、懦弱的世界也有同样的体味。
这个展览最主要的是黄觉的做品和不雅众之间那种无形的联系是什么。所以我正在不雅众和黄觉的做品之间设想了一个妨碍，或者说是一个契约。大师能够正在外面蜻蜓点水，也能够付出更多的时间，好像侦探一样去摸索黄觉的“心净”地带，以至能够正在他的“心净”地带冥想。
正在摄影季的两个分展馆：厦门鹭潮·鼓浪屿美院、福州桂湖美术馆中，别离进行着联合重生代艺术家，挖掘福建本土文化内涵，由严佳林、曾璜、董诗洁、火火火筹谋的“他们”从题群展；以及摸索厦门鼓浪屿文化艺术特色，以影像艺术赋能城市更新，由策展人陈旻筹谋的“艺术家驻留打算”功效展览“有时你的双腿让熟睡的海浪挪动”。
“潮间带”这场展览将基于艺术家们所关心并论述的自我或他人的故事表现出福建本土文化。摄影做为一扇向外敞开的窗口，不雅众透过它能最为曲不雅地凝视并感触感染艺术家所描述的“正在地性”。这场展览里有近距离的、私家化的感情书写，也有创做者对福建本土社会取人文景不雅的察看取调研。一方面，不雅众得以窥探到接近微距的人文风尚取正在地性格，另一方面，不雅众也可以或许坐正在更远的距离，去察看取思虑当下正在地的社会景不雅。
做为策展人，我但愿所呈现的本土文化是对糊口的理解的延长，而非刻奇的、舞台式的用力表演。所以我会拒绝曲闪式的、过度脸谱化的做品表示形式，倾向一种间接的、连绵的论述气概，这也是我一曲感遭到的，福建当地的天气所带来的气概那般氤氲缠绵。所以这场展览里，本土文化将通过基于艺术家们所关心并论述的自我或他人的故事来表现。
我但愿挖掘福建省内更多年轻的创做者，相信一曲都存正在着许很多多优良的创做者，只不外即便是消息发财的当下，很多创做者和洽的做品也不必然无机会获得关心。而身处分歧人生阶段的创做者，对家乡的感触感染取体味必然不尽不异。我也但愿通过他们及其创做，可以或许带给不雅众对于福建更为丰硕的解读。
我拔取的艺术家当下大多背井离乡地糊口，他们取家乡的关系，更多像是正在回溯取回望。身处远方的个别，为何总正在回望遥远的集体？此中所存正在着的对身份认同的迷惑，以及无法割舍的羁绊，也是当下很多背井离乡的年轻人，时常会体验到的复杂感触感染。相信如许所创制出的、热诚的共识是需要的存正在。
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